{"id":4236,"date":"2017-01-13T00:00:29","date_gmt":"2017-01-12T23:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.francescmarcalvaro.cat\/?p=4236"},"modified":"2017-01-13T00:00:29","modified_gmt":"2017-01-12T23:00:29","slug":"merces-als-comediants","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/francescmarcalvaro.cat\/es\/2017\/01\/13\/merces-als-comediants\/","title":{"rendered":"Merc\u00e8s als comediants"},"content":{"rendered":"<p>\t\t\t\t<\/p>\n<p class=\"p@2\">Mis padres me acostumbraron a ver teatro y es un vicio que mantengo. El teatro sobrevive a la omnipresencia de las pantallas y eso no deja de ser extra\u00f1o y quiz\u00e1s milagroso. Para ir al teatro hay que hacer cosas que hoy empiezan a ser anacr\u00f3nicas y un poco resistenciales. En primer lugar, el teatro pide desconexi\u00f3n para poder entrar, poco a poco, en el artificio que se nos ofrece desde el escenario. En segundo lugar, el teatro exige una forma de atenci\u00f3n que tiene poco que ver con la que hoy utilizamos para ver pel\u00edculas y series, que son las ficciones de consumo m\u00e1s populares. Y, en tercer lugar, el teatro reclama del espectador una forma de curiosidad muy especial: la del testigo; el p\u00fablico se convierte siempre en testigo necesario de una experiencia original y \u00fanica (llena de cambios y detalles imprevistos en cada funci\u00f3n), similar s\u00f3lo a la del p\u00fablico de la m\u00fasica en directo. Estos son atributos que confirman el teatro como un arte en colisi\u00f3n inevitable con la nueva mentalidad que reconfiguran las pantallas y las redes sociales.<\/p>\n<p class=\"p\">Pensaba en todo eso el otro d\u00eda, a la salida de La taverna dels bufons, en el Romea, una obra que Mart\u00ed Torras Mayneris y Denise Duncan han escrito a partir de fragmentos bien escogidos de Shakespeare, en traducci\u00f3n del prestigioso Joan Sellent. Esta propuesta es un homenaje al oficio de la gente de teatro, la tropa \u2013muchas veces an\u00f3nima\u2013 que hace posible que el arte llegue al p\u00fablico con eficacia. \u00bfQu\u00e9 significa ser eficaz, en teatro? Emocionar y convertir una mentira en una verdad. La imaginaci\u00f3n de Shakespeare no habr\u00eda trascendido sin el talento y el oficio de los actores que, ayer y hoy, dan vida a sus personajes. Joan Pera y Carles Canut ofrecen un recital espl\u00e9ndido \u2013bien acompa\u00f1ados por Dafnis Balduz\u2013 que subraya la grandeza y las debilidades de los que ponen la voz y el gesto al servicio de palabras que son una vida otra, una vida hipot\u00e9tica, una vida posible. Pera y Canut \u2013o William Kempe y Robert Armin\u2013 son los c\u00f3micos canallas que nos recuerdan que la ilusi\u00f3n dram\u00e1tica se fabrica tambi\u00e9n con las part\u00edculas m\u00e1s \u00edntimas (aut\u00e9nticas, intransferibles, fr\u00e1giles) de mujeres y hombres dispuestos a hacernos creer que el fingimiento es real y la realidad es sue\u00f1o. Shakespeare ten\u00eda el universo entero en la cabeza, pero los actores son las estrellas que nos dicen las rutas por donde ir pasando. Sin ellos, el juego no ser\u00eda posible. Con este ejercicio metateatral, la pareja de c\u00f3micos nos invita a dar las gracias a centenares de actores y actrices que multiplican nuestras vidas y nos hacen felices.<\/p>\n<p class=\"p\">Cuando Pera y Canut, al final del espect\u00e1culo, sobresalen encadenando breves mon\u00f3logos, la piel muerta de los actores se pone al servicio de una forma sublime de verdad y de belleza, que nos obliga a ser dignos de llamarnos humanos.<\/p>\n<p>\t\t<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mis padres me acostumbraron a ver teatro y es un vicio que mantengo. 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